Napapijri

Il Napapijri Bulletin è un progetto editoriale mensile che racconta storie straordinarie di persone straordinarie. Esploratori moderni, amici del brand, icone culturali: ogni mese, The Bulletin celebra coloro che osano abbandonare le mappe conosciute per esplorare territori inaspettati.

Art director e creativa con un background nella comunicazione moda e nella produzione di fashion film, Paola Nerilli sviluppa progetti che spaziano tra arte contemporanea, cultura visiva e storytelling. Dopo gli studi a Londra e gli anni trascorsi a Milano, è tornata in Puglia, dove oggi collabora con realtà legate all'arte e all'hospitality, tra cui Villa Colucci e Studio Cromie. Antica residenza aristocratica immersa nella Valle d'Itria, Villa Colucci è stata riportata in vita da un gruppo di creativi danesi e oggi ospita una collezione di oltre seicento opere d'arte contemporanea, diventando un luogo d'incontro tra arte, design, ospitalità e vita quotidiana. In questa conversazione Paola parla di un recente viaggio in Giappone, della sua ricerca costante di significato nell'immagine e del valore di fermarsi a osservare in un mondo che ci chiede continuamente di produrre e consumare nuovi contenuti.

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Sei partita per il Giappone senza aspettative particolari. Cosa ti ha colpita di più?

Probabilmente il fatto che tutto fosse così diverso da ciò che avevo visto altrove. Ho viaggiato molto, tra India, Africa ma il Giappone mi ha sorpresa per la sua precisione, la pulizia e questa sensazione di perfezione diffusa. Tutto sembrava incredibilmente curato.

Anche il rapporto tra le persone mi ha colpita. Esistono regole sociali molto forti ma quasi invisibili. Nei treni e nelle metropolitane tutti rispettano il silenzio e, nonostante non ci siano cestini per strada, le città sono impeccabili. È come se l'ambiente stesso ti portasse a rispettare chi ti sta intorno.

In un luogo così ordinato, dove hai trovato il senso della scoperta?

La cosa più interessante è che non l'ho trovata nell'avventura, almeno non nel senso classico del termine. Non mi sono mai sentita persa o fuori strada. Tutto funzionava perfettamente.

La scoperta è arrivata altrove. Di solito trovo la bellezza nel contrasto, nei luoghi imperfetti o decadenti. In Giappone, invece, è stata la prima volta in cui ho trovato il bello nel bello. Pensavo che una perfezione così evidente potesse stancarmi, ma è successo il contrario. Mi ha costretta a guardare la bellezza da una prospettiva completamente diversa.

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Sei partita per il Giappone senza aspettative particolari. Cosa ti ha colpita di più?

Probabilmente il fatto che tutto fosse così diverso da ciò che avevo visto altrove. Ho viaggiato molto, tra India, Africa ma il Giappone mi ha sorpresa per la sua precisione, la pulizia e questa sensazione di perfezione diffusa. Tutto sembrava incredibilmente curato.

Anche il rapporto tra le persone mi ha colpita. Esistono regole sociali molto forti ma quasi invisibili. Nei treni e nelle metropolitane tutti rispettano il silenzio e, nonostante non ci siano cestini per strada, le città sono impeccabili. È come se l'ambiente stesso ti portasse a rispettare chi ti sta intorno.

In un luogo così ordinato, dove hai trovato il senso della scoperta?

La cosa più interessante è che non l'ho trovata nell'avventura, almeno non nel senso classico del termine. Non mi sono mai sentita persa o fuori strada. Tutto funzionava perfettamente.

La scoperta è arrivata altrove. Di solito trovo la bellezza nel contrasto, nei luoghi imperfetti o decadenti. In Giappone, invece, è stata la prima volta in cui ho trovato il bello nel bello. Pensavo che una perfezione così evidente potesse stancarmi, ma è successo il contrario. Mi ha costretta a guardare la bellezza da una prospettiva completamente diversa.

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Oggi ti dividi tra Villa Colucci e il mondo dell'arte. Come si è sviluppato questo percorso?

È nato quasi per caso. I proprietari di Villa Colucci sono amici e cercavano qualcuno che si occupasse della comunicazione e della vita del luogo. Doveva essere una collaborazione part-time, ma poco alla volta è diventata qualcosa di molto più importante.

La villa stessa è speciale. Si trova in Valle d'Itria, è stata abbandonata per quarant'anni e oggi ospita oltre seicento opere d'arte. Più che una casa sembra un museo abitato. Parallelamente sono immersa nell’atmosfera creativa di Studio Cromie e continuo a seguire alcuni progetti creativi, ma solo quando sento una reale affinità con ciò che sto facendo.

Che rapporto hai oggi con l'arte?

Sempre più profondo. Non mi considero un'artista, ma sono una persona estremamente curiosa. Mi piace scoprire nuovi artisti, visitare gallerie e comprendere i percorsi che stanno dietro alle opere.

Da quando sono tornata in Puglia, grazie alla villa e ai progetti che seguo, questo interesse è diventato una presenza costante nella mia vita. Non so esattamente dove mi porterà in futuro, ma sono sicura che l'arte continuerà a essere una parte fondamentale del mio percorso.

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Stai lavorando anche a un progetto legato alle tue origini venezuelane. Cosa rappresenta per te?

Sono metà venezuelana e non torno in Venezuela da dieci anni. Lì vivono ancora dei parenti e c'è la casa dei miei nonni. È un luogo con cui continuo a sentire un forte legame.

Per questo sto sviluppando un progetto insieme a un fotografo pugliese dedicato alla comunità venezuelana presente in Puglia. È ancora in una fase iniziale, ma è uno di quei lavori che sento davvero miei, perché nasce da una storia personale e dal desiderio di creare connessioni autentiche con artisti e creativi venezuelani.

In un mondo che produce immagini e contenuti senza sosta, cosa pensi valga ancora la nostra attenzione?

È sempre più raro imbattersi in qualcosa che riesca davvero a fermarti. Siamo costantemente bombardati da immagini, contenuti, riferimenti e stimoli che finiscono per assomigliarsi tutti.

Per questo oggi cerco lavori che abbiano una storia, un significato, qualcosa che lasci una traccia. Lo stesso vale per i social. Non sento il bisogno di condividere continuamente. Preferisco farlo solo quando ho davvero qualcosa da dire.

Credo che stiamo arrivando a un punto di saturazione. Forse abbiamo bisogno di fermarci un momento, guardare più attentamente e poi ricominciare.

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Stai lavorando anche a un progetto legato alle tue origini venezuelane. Cosa rappresenta per te?

Sono metà venezuelana e non torno in Venezuela da dieci anni. Lì vivono ancora dei parenti e c'è la casa dei miei nonni. È un luogo con cui continuo a sentire un forte legame.

Per questo sto sviluppando un progetto insieme a un fotografo pugliese dedicato alla comunità venezuelana presente in Puglia. È ancora in una fase iniziale, ma è uno di quei lavori che sento davvero miei, perché nasce da una storia personale e dal desiderio di creare connessioni autentiche con artisti e creativi venezuelani.

In un mondo che produce immagini e contenuti senza sosta, cosa pensi valga ancora la nostra attenzione?

È sempre più raro imbattersi in qualcosa che riesca davvero a fermarti. Siamo costantemente bombardati da immagini, contenuti, riferimenti e stimoli che finiscono per assomigliarsi tutti.

Per questo oggi cerco lavori che abbiano una storia, un significato, qualcosa che lasci una traccia. Lo stesso vale per i social. Non sento il bisogno di condividere continuamente. Preferisco farlo solo quando ho davvero qualcosa da dire.

Credo che stiamo arrivando a un punto di saturazione. Forse abbiamo bisogno di fermarci un momento, guardare più attentamente e poi ricominciare.

Napapijri
Colore: Multicolour FDW
Colore: Multicolour FDW
Colore: Bianco F1O
Colore: Nero
Colore: Marrone testa di moro