Ce mois‑ci, le Napapijri Bulletin change de format pour raconter l’histoire de la campagne Spring/Summer 2026 WHOAREYOU?. Une fois par semaine, nous présenterons deux de ses protagonistes, ouvrant des conversations qui explorent les valeurs au cœur de notre marque.
Chaque portrait devient un point de rencontre : les mêmes questions abordées sous différents angles, les mêmes thèmes réfractés à travers des expériences distinctes, révélant les connexions inattendues qui émergent de la différence.

Harmony in Duality: Ulf Mejergren et Nina Doll

Énergie, tension, clarté inattendue: quand des idées opposées se rencontrent, quelque chose de nouveau commence à se former dans l’espace qui les sépare.
Dans ce numéro, nous explorons cet espace avec l’architecte et artiste Ulf Mejergren et la créatrice multidisciplinaire Nina Doll, deux voix qui prospèrent dans la friction et utilisent le contraste comme outil de découverte, d’équilibre et de jeu créatif audacieux.

L’harmonie naît souvent de différences inattendues. Comment réagis-tu lorsque des idées contrastées bousculent ton sens de l’équilibre?

UM: J’essaie de ne pas résoudre les contrastes trop vite. Quand deux idées tirent dans des directions opposées, je laisse cette tension exister un moment. Cette friction révèle souvent une troisième voie inattendue que ni l’une ni l’autre idée ne contenait seule. Pour moi, l’équilibre vient du fait de laisser des éléments différents coexister suffisamment longtemps pour qu’ils commencent à dialoguer.

ND: Jouer avec des esthétiques opposées est au coeur de ma pratique. Que je combine des prises réelles avec des couches numériques ou que je mélange des formes organiques douces avec des textures métalliques froides, les contrastes créent la tension qui fait avancer le travail. Je trouve la paix et l’équilibre à l’intérieur de ce chaos.

Il faut du courage pour maintenir un espace où coexistent des forces opposées. Comment crées-tu l’harmonie sans effacer la différence?

UM: L’harmonie devient intéressante seulement quand les différences restent visibles. J’associe souvent le brut au délicat ou l’ordinaire au surréaliste, en laissant chaque élément garder son caractère. L’harmonie ne consiste pas à dissoudre les choses dans une uniformité, mais à les disposer pour qu’elles se soutiennent comme dans une conversation, pas un monologue.

ND: Dans l’art, les différences sont la base de tout ce que je fais, et l’harmonie émerge du fait de laisser coexister les opposés. Dans la vie, c’est plus complexe. Certains sujets exigent que tu tiennes ta position, mais d’autres bénéficient de points de vue multiples, qui peuvent mener aux conversations les plus inspirantes et transformantes.

L’harmonie naît souvent de différences inattendues. Comment réagis-tu lorsque des idées contrastées bousculent ton sens de l’équilibre?

UM: J’essaie de ne pas résoudre les contrastes trop vite. Quand deux idées tirent dans des directions opposées, je laisse cette tension exister un moment. Cette friction révèle souvent une troisième voie inattendue que ni l’une ni l’autre idée ne contenait seule. Pour moi, l’équilibre vient du fait de laisser des éléments différents coexister suffisamment longtemps pour qu’ils commencent à dialoguer.

ND: Jouer avec des esthétiques opposées est au coeur de ma pratique. Que je combine des prises réelles avec des couches numériques ou que je mélange des formes organiques douces avec des textures métalliques froides, les contrastes créent la tension qui fait avancer le travail. Je trouve la paix et l’équilibre à l’intérieur de ce chaos.

Il faut du courage pour maintenir un espace où coexistent des forces opposées. Comment crées-tu l’harmonie sans effacer la différence?

UM: L’harmonie devient intéressante seulement quand les différences restent visibles. J’associe souvent le brut au délicat ou l’ordinaire au surréaliste, en laissant chaque élément garder son caractère. L’harmonie ne consiste pas à dissoudre les choses dans une uniformité, mais à les disposer pour qu’elles se soutiennent comme dans une conversation, pas un monologue.

ND: Dans l’art, les différences sont la base de tout ce que je fais, et l’harmonie émerge du fait de laisser coexister les opposés. Dans la vie, c’est plus complexe. Certains sujets exigent que tu tiennes ta position, mais d’autres bénéficient de points de vue multiples, qui peuvent mener aux conversations les plus inspirantes et transformantes.

Y a-t-il quelqu’un que tu admires pour sa capacité à transformer les contrastes en synergie créative?

UM: J’admire les artistes et architectes qui acceptent les contradictions au lieu de vouloir les résoudre. Des personnes avec une attitude de type "Yes is More", comme Bjarke Ingels. La société est complexe, et réduire trop les choses les rend prévisibles. Comme tout bon plat, la créativité a besoin de plusieurs ingrédients.

ND: Il est difficile de nommer une seule personne, mais j’admire les créatifs qui continuent de produire des oeuvres fortes et belles malgré les défis quotidiens. Cette persévérance est déjà une forme d’alchimie.

Faut-il plus de courage pour défendre ta position ou pour écouter profondément une position opposée?

UM: Il faut plus de courage pour écouter vraiment. Se défendre est instinctif. Écouter demande de relâcher la prise et d’accepter le risque de changer d’avis, et c’est souvent là que la croissance se produit.

ND: Pour beaucoup de gens, défendre leur position peut être une question de vie ou de mort, et cela demande un courage immense. Écouter un point de vue opposé ne demande pas du courage en soi, mais de l’ouverture et de la force émotionnelle, selon le sujet.

Penses-tu que le fait d’embrasser les différences t’a permis d’être plus libre dans ta pratique, d’innover et d’oser davantage?

UM: Absolument. Accueillir les différences a rendu ma pratique plus ludique et moins prévisible. Quand je laisse entrer les contrastes au lieu d’essayer de les contrôler, je me sens plus libre d’expérimenter et de suivre des idées inattendues. Cela m’aide à garder vivante la curiosité de mon enfant intérieur.

ND: Totalement. L’innovation naît du fait d’oser faire les choses différemment. Il n’y a pas de changement sans sortir du cadre. Embrasser les différences te permet d’aller au-delà des normes, même si mettre quelque chose de non conventionnel dans le monde fait toujours un peu peur.

Penses-tu que le fait d’embrasser les différences t’a permis d’être plus libre dans ta pratique, d’innover et d’oser davantage?

UM: Absolument. Accueillir les différences a rendu ma pratique plus ludique et moins prévisible. Quand je laisse entrer les contrastes au lieu d’essayer de les contrôler, je me sens plus libre d’expérimenter et de suivre des idées inattendues. Cela m’aide à garder vivante la curiosité de mon enfant intérieur.

ND: Totalement. L’innovation naît du fait d’oser faire les choses différemment. Il n’y a pas de changement sans sortir du cadre. Embrasser les différences te permet d’aller au-delà des normes, même si mettre quelque chose de non conventionnel dans le monde fait toujours un peu peur.