MARTINE ROSE FOR NAPAPIJRI
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Collection automne-hiver 2025
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Dans le paysage en constante évolution de la mode, peu de créateurs ont tracé une voie aussi distincte et culturellement résonnante que Martine Rose. Née à Croydon en 1980 dans une famille jamaïcaine-britannique, Rose est devenue l'une des voix les plus influentes de la mode masculine contemporaine, connue pour son approche audacieuse du design et son lien profond avec les sous-cultures londoniennes.
Une carrière fondée sur la communauté et la subversion
En 2007, elle a lancé sa marque éponyme, initialement centrée sur les chemises, qui s'est rapidement transformée en une marque culte de mode masculine. Ses défilés ont eu lieu dans des lieux non conventionnels comme centres communautaires, salles d'escalade, et même l'école primaire de sa fille, reflétant son engagement envers l'authenticité et l'accessibilité.
Son moment décisif est survenu en 2015 lorsque Demna Gvasalia l'a invitée à collaborer sur la ligne masculine de Balenciaga, ce qui a propulsé son profil à l'échelle mondiale. Depuis, elle a collaboré avec Nike, Clarks, Supreme et Stüssy, chaque partenariat renforçant sa capacité à fusionner la culture underground avec la haute couture.
Une carrière fondée sur la communauté et la subversion
En 2007, elle a lancé sa marque éponyme, initialement centrée sur les chemises, qui s'est rapidement transformée en une marque culte de mode masculine. Ses défilés ont eu lieu dans des lieux non conventionnels comme centres communautaires, salles d'escalade, et même l'école primaire de sa fille, reflétant son engagement envers l'authenticité et l'accessibilité.
Son moment décisif est survenu en 2015 lorsque Demna Gvasalia l'a invitée à collaborer sur la ligne masculine de Balenciaga, ce qui a propulsé son profil à l'échelle mondiale. Depuis, elle a collaboré avec Nike, Clarks, Supreme et Stüssy, chaque partenariat renforçant sa capacité à fusionner la culture underground avec la haute couture.
Principes esthétiques : jeu de genre et proportions
Le langage de design de Martine Rose est reconnaissable entre tous, caractérisé par des proportions exagérées et des silhouettes déformées qui remettent en question les notions traditionnelles de coupe et de forme. Ses collections brouillent souvent les frontières de genre, mêlant la couture masculine à des textures féminines comme le satin et les paillettes, créant une tension à la fois délibérée et intuitive.
Ancré dans les codes visuels des scènes rave, reggae, punk et hip-hop des années 1990, son travail canalise l'énergie de l'underground londonien avec une sensibilité brute et lo-fi. Elle intègre fréquemment des matériaux inattendus et des choix stylistiques qui subvertissent la beauté conventionnelle, créant des vêtements qui semblent vécus et chargés d'émotion.
Dans une conversation de 2019 avec l'artiste Martine Syms pour Interview Magazine, elle a expliqué : « Je veux que mes vêtements aient l'air légèrement défaits, un peu effilochés. Vous achetez une émotion. » Cet ethos imprègne ses collections, qui ressemblent souvent à des journaux visuels de la vie nocturne, de la culture du football de rue et des scènes queer : des espaces où l'identité est fluide et où la mode est une forme de résistance.
Inspirations : les sous-cultures londoniennes et l'héritage personnel
L'héritage jamaïcain de Rose et son enfance dans le sud de Londres sont au cœur de sa vision créative. Ses créations sont imprégnées de l'énergie de Brixton, Vauxhall et Tottenham, s'inspirant des expériences vécues des jeunes raveurs, des icônes dancehall et des hooligans du football.
« Je me souviens d'avoir été très consciente de différents types de personnes qui se réunissaient », a-t-elle confié à Ssense. « C'était plus une sensation… qui est en fait ma façon de concevoir. »
Son travail ne concerne pas seulement les vêtements. Il s'agit de raconter des histoires. Comme elle l'a expliqué dans une interview récente pour BBold Asia : « La mode est fondamentalement une question de liberté. Les étiquettes ? Ce ne sont que des suggestions. »
Collaboration FW25 avec Napapijri : Une réunion d'icônes
Pour l'automne/hiver 2025, Martine Rose s'est réunie avec Napapijri, ravivant un partenariat créatif qui s'était initialement déroulé de 2017 à 2019. La nouvelle capsule revisite et réinvente des pièces d'archives en mêlant inspiration sportswear, codes varsity preppy et précision technique avec l'irrévérence caractéristique de Rose.
À propos de cette collaboration, Rose a déclaré :
« Nous sommes vraiment fiers des collections que nous avons sorties ensemble. On m'arrête toujours pour me parler des pièces quand je les porte — et les gens font encore référence aux images que nous avons créées lors des shootings : le mélange des vêtements, des lieux et du casting était tellement frais. C'est une opportunité pour ceux qui l'ont manquée la première fois de mettre la main sur le meilleur des collections. »
La collection FW25 témoigne de la capacité de Rose à équilibrer nostalgie et innovation, offrant une seconde chance de vivre la magie d'une collaboration qui a contribué à façonner le langage du vêtement contemporain.
Mais plus qu'une réunion d'icônes, cela marque un nouveau chapitre dans le parcours continu de Martine Rose dans la mode, défini non par les tendances, mais par la transformation. Son travail nous invite à traverser le temps, les sous-cultures, les identités, nous rappelant que la mode n'est jamais statique. C'est une archive vivante d'émotion, de mémoire et de rébellion.
Dans l'univers de Rose, les vêtements ne sont pas simplement portés. Ils sont vécus. Et avec chaque collection, elle continue de redessiner la carte de ce que la mode peut être : personnelle, culturelle et profondément humaine.
Collaboration FW25 avec Napapijri : Une réunion d'icônes
Pour l'automne/hiver 2025, Martine Rose s'est réunie avec Napapijri, ravivant un partenariat créatif qui s'était initialement déroulé de 2017 à 2019. La nouvelle capsule revisite et réinvente des pièces d'archives en mêlant inspiration sportswear, codes varsity preppy et précision technique avec l'irrévérence caractéristique de Rose.
À propos de cette collaboration, Rose a déclaré :
« Nous sommes vraiment fiers des collections que nous avons sorties ensemble. On m'arrête toujours pour me parler des pièces quand je les porte — et les gens font encore référence aux images que nous avons créées lors des shootings : le mélange des vêtements, des lieux et du casting était tellement frais. C'est une opportunité pour ceux qui l'ont manquée la première fois de mettre la main sur le meilleur des collections. »
La collection FW25 témoigne de la capacité de Rose à équilibrer nostalgie et innovation, offrant une seconde chance de vivre la magie d'une collaboration qui a contribué à façonner le langage du vêtement contemporain.
Mais plus qu'une réunion d'icônes, cela marque un nouveau chapitre dans le parcours continu de Martine Rose dans la mode, défini non par les tendances, mais par la transformation. Son travail nous invite à traverser le temps, les sous-cultures, les identités, nous rappelant que la mode n'est jamais statique. C'est une archive vivante d'émotion, de mémoire et de rébellion.
Dans l'univers de Rose, les vêtements ne sont pas simplement portés. Ils sont vécus. Et avec chaque collection, elle continue de redessiner la carte de ce que la mode peut être : personnelle, culturelle et profondément humaine.
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