Le Napapijri Bulletin est un projet éditorial mensuel qui raconte les histoires extraordinaires de personnes extraordinaires. Explorateurs modernes, amis de la marque, icônes culturelles : chaque mois, The Bulletin célèbre ceux qui osent quitter les cartes connues pour explorer des territoires inattendus.
Sur la route avec Jonny Pickup
L’année dernière, le photographe et réalisateur Jonny Pickup a rejoint nos Cultural Adventurers lors du Mongol Rally, documentant le rythme imprévisible de la vie sur la route. Cet été, il repasse derrière l’objectif en accompagnant l’équipe que nous sponsorisons lors du Rickshaw Run Himalaya. Nous l’avons rencontré avant son départ pour les montagnes afin de parler d’aventure, de narration et de ce qui l’attire dans ces voyages.
Ton travail se situe souvent à la croisée de l’aventure, du documentaire et du récit humain. Comment décrirais-tu aujourd’hui ton approche créative ?
Mon approche créative est guidée à 100 % par l’histoire. Je suis quelqu’un de naturellement très visuel – pour être honnête, je suis assez obsédé par l’image – mais elle passe toujours après le récit. Tu peux avoir les plus belles images du monde, si elles ne servent pas une histoire, à quoi bon ? Avant tout, ma démarche créative consiste à trouver de bonnes histoires qui m’intéressent et que j’ai envie de raconter. Ensuite, je réfléchis à la manière de les filmer, à un style, à une émotion que je souhaite créer, puis j’élabore un plan à partir de là – qui évolue plusieurs fois au cours du processus – avant de l’exécuter du mieux que je peux. J’ai toutefois un penchant personnel pour les récits d’aventure. J’adore l’excitation que procure le fait de tenter d’accomplir une mission avec une équipe et les lieux incroyables vers lesquels cela te mène si souvent.
En tant que storyteller, quels défis et quelles opportunités implique le fait de documenter une aventure qui se déroule en permanence ?
La seule certitude lorsqu’on filme une aventure, c’est que le plan que l’on a établi ne fonctionnera pas et sera abandonné presque dès le départ. Mais ironiquement, avec le recul, cela est souvent perçu comme le catalyseur d’un changement positif dans le processus et comme la source de cette magie du cinéma si difficile à saisir. Tu prends à gauche plutôt qu’à droite et soudain un tout nouveau monde s’ouvre devant toi, un monde que tu n’aurais jamais pu anticiper, mais rempli de trésors. Il faut simplement s’y abandonner. Tout repose donc sur l’adaptation et la capacité à réagir rapidement, ce qui peut être compliqué lorsque l’on manque de sommeil, comme c’est généralement le cas.
Ton travail se situe souvent à la croisée de l’aventure, du documentaire et du récit humain. Comment décrirais-tu aujourd’hui ton approche créative ?
Mon approche créative est guidée à 100 % par l’histoire. Je suis quelqu’un de naturellement très visuel – pour être honnête, je suis assez obsédé par l’image – mais elle passe toujours après le récit. Tu peux avoir les plus belles images du monde, si elles ne servent pas une histoire, à quoi bon ? Avant tout, ma démarche créative consiste à trouver de bonnes histoires qui m’intéressent et que j’ai envie de raconter. Ensuite, je réfléchis à la manière de les filmer, à un style, à une émotion que je souhaite créer, puis j’élabore un plan à partir de là – qui évolue plusieurs fois au cours du processus – avant de l’exécuter du mieux que je peux. J’ai toutefois un penchant personnel pour les récits d’aventure. J’adore l’excitation que procure le fait de tenter d’accomplir une mission avec une équipe et les lieux incroyables vers lesquels cela te mène si souvent.
En tant que storyteller, quels défis et quelles opportunités implique le fait de documenter une aventure qui se déroule en permanence ?
La seule certitude lorsqu’on filme une aventure, c’est que le plan que l’on a établi ne fonctionnera pas et sera abandonné presque dès le départ. Mais ironiquement, avec le recul, cela est souvent perçu comme le catalyseur d’un changement positif dans le processus et comme la source de cette magie du cinéma si difficile à saisir. Tu prends à gauche plutôt qu’à droite et soudain un tout nouveau monde s’ouvre devant toi, un monde que tu n’aurais jamais pu anticiper, mais rempli de trésors. Il faut simplement s’y abandonner. Tout repose donc sur l’adaptation et la capacité à réagir rapidement, ce qui peut être compliqué lorsque l’on manque de sommeil, comme c’est généralement le cas.
Qu’est-ce qui attire ton regard lorsque tu voyages avec un appareil photo ?
En tant que photographe, ton regard est constamment en éveil. C’est un véritable plaisir. Je suis toujours à l’affût de la lumière, des compositions, des motifs, des couleurs, des répétitions et, bien sûr, des beaux portraits ! Les bonnes photos sont partout, les grandes photos sont rares, alors mieux vaut toujours avoir un appareil photo avec soi.
Tu as travaillé avec Napapijri lors du Mongol Rally de l’an dernier. Cette année, tu participes au Rickshaw Run Himalaya. Qu’est-ce qui t’a donné envie de revenir ?
Ha ! C’était un choix facile de retravailler avec la meilleure marque du secteur ! Qui d’autre soutient deux gars traversant la plus haute chaîne montagneuse du monde à bord d’un rickshaw ? Je suis ravi de faire partie de l’aventure.
Mais personnellement, j’adore ce type de réalisation. Être sur la route, se perdre, voir les choses tourner de travers, vivre une véritable aventure dans des lieux reculés avec des personnes qui partagent le même état d’esprit.
À quoi donne accès la combinaison du cinéma documentaire et du voyage ?
Le cinéma est une clé. Il ouvre les portes de lieux auxquels tu n’aurais jamais accès autrement. Il te permet de franchir ces seuils, d’entrer dans l’univers des autres et de découvrir les aspects les plus étranges, les plus beaux et les plus authentiques de ce que la vie a à offrir. Aucun touriste ne pourrait acheter de telles expériences, même avec tout l’argent du monde. C’est quelque chose d’absolument unique.
Tu passes beaucoup de temps à documenter des lieux et des communautés à travers le monde. Qu’est-ce que le voyage t’a appris ?
Honnêtement, je pense que la principale leçon est l’appréciation de ce que l’on possède et des personnes que l’on aime. Plus que tout, le voyage apporte de la perspective.
Enfin, que signifie l’aventure pour toi ?
L’aventure, c’est la liberté. C’est un cliché, mais c’est tellement vrai. L’aventure, c’est se sentir libre, et il n’y a rien de plus à ajouter.
À quoi donne accès la combinaison du cinéma documentaire et du voyage ?
Le cinéma est une clé. Il ouvre les portes de lieux auxquels tu n’aurais jamais accès autrement. Il te permet de franchir ces seuils, d’entrer dans l’univers des autres et de découvrir les aspects les plus étranges, les plus beaux et les plus authentiques de ce que la vie a à offrir. Aucun touriste ne pourrait acheter de telles expériences, même avec tout l’argent du monde. C’est quelque chose d’absolument unique.
Tu passes beaucoup de temps à documenter des lieux et des communautés à travers le monde. Qu’est-ce que le voyage t’a appris ?
Honnêtement, je pense que la principale leçon est l’appréciation de ce que l’on possède et des personnes que l’on aime. Plus que tout, le voyage apporte de la perspective.
Enfin, que signifie l’aventure pour toi ?
L’aventure, c’est la liberté. C’est un cliché, mais c’est tellement vrai. L’aventure, c’est se sentir libre, et il n’y a rien de plus à ajouter.