Diesen Monat ändert das Napapijri Bulletin sein Format, um die Geschichte der Spring/Summer 2026 WHOAREYOU?-Kampagne zu erzählen. Einmal pro Woche stellen wir zwei ihrer Protagonisten vor und eröffnen Gespräche, die die Werte im Herzen unserer Marke erkunden.
Jedes Porträt wird zu einem Treffpunkt: dieselben Fragen aus unterschiedlichen Blickwinkeln, dieselben Themen, gebrochen durch individuelle Erfahrungen – und die unerwarteten Verbindungen, die aus diesen Unterschieden entstehen.

Harmonie in der Dualität: Ulf Mejergren und Nina Doll

Energie, Spannung, unerwartete Klarheit: Wenn gegensätzliche Ideen aufeinandertreffen, beginnt sich im Raum dazwischen etwas Neues zu formen. In dieser Ausgabe erkunden wir diesen Raum mit dem Architekten und Künstler Ulf Mejergren und der multidisziplinären Kreativen Nina Doll, zwei Stimmen, die im Reibungspunkt aufblühen und Kontraste als Werkzeug für Entdeckung, Gleichgewicht und mutiges kreatives Spiel nutzen.

Harmonie entsteht oft aus unerwarteten Unterschieden. Wie reagierst du, wenn kontrastierende Ideen dein Gleichgewicht herausfordern?

UM: Ich versuche, Gegensätze nicht zu schnell aufzulösen. Wenn zwei Ideen in entgegengesetzte Richtungen ziehen, lasse ich die Spannung eine Weile bestehen. Diese Reibung enthüllt oft einen unerwarteten dritten Weg, den keine der beiden Ideen allein hatte. Für mich entsteht Gleichgewicht dadurch, dass unterschiedliche Elemente lange genug koexistieren, um miteinander ins Gespräch zu kommen.

ND: Mit gegensätzlichen Ästhetiken zu spielen, ist der Kern meiner Arbeit. Ob ich reales Filmmaterial mit digitalen Ebenen kombiniere oder weiche organische Formen mit kalten metallischen Texturen mische, Kontraste schaffen die Spannung, die das Werk vorantreibt. Ich finde Frieden und Ausgleich genau in diesem Chaos.

Es braucht Mut, Raum für gegensätzliche Kräfte zu halten. Wie schaffst du Harmonie, ohne Unterschiede zu verwischen?

UM: Harmonie wird erst interessant, wenn Unterschiede sichtbar bleiben. Ich kombiniere oft das Grobe mit dem Zarten oder das Alltägliche mit dem Surrealen und lasse jedes Element seinen Charakter behalten. Harmonie bedeutet nicht, Dinge in Gleichheit aufzulösen, sondern sie so anzuordnen, dass sie sich gegenseitig tragen, wie ein Gespräch und kein Monolog.

ND: In der Kunst bilden Unterschiede die Grundlage dessen, was ich tue, und Harmonie entsteht daraus, Gegensätze koexistieren zu lassen. Im Leben ist es komplizierter. Manche Themen erfordern Standhaftigkeit, aber andere profitieren von mehreren Blickwinkeln, die zu den inspirierendsten und transformativsten Gesprächen führen können.

Harmonie entsteht oft aus unerwarteten Unterschieden. Wie reagierst du, wenn kontrastierende Ideen dein Gleichgewicht herausfordern?

UM: Ich versuche, Gegensätze nicht zu schnell aufzulösen. Wenn zwei Ideen in entgegengesetzte Richtungen ziehen, lasse ich die Spannung eine Weile bestehen. Diese Reibung enthüllt oft einen unerwarteten dritten Weg, den keine der beiden Ideen allein hatte. Für mich entsteht Gleichgewicht dadurch, dass unterschiedliche Elemente lange genug koexistieren, um miteinander ins Gespräch zu kommen.

ND: Mit gegensätzlichen Ästhetiken zu spielen, ist der Kern meiner Arbeit. Ob ich reales Filmmaterial mit digitalen Ebenen kombiniere oder weiche organische Formen mit kalten metallischen Texturen mische, Kontraste schaffen die Spannung, die das Werk vorantreibt. Ich finde Frieden und Ausgleich genau in diesem Chaos.

Es braucht Mut, Raum für gegensätzliche Kräfte zu halten. Wie schaffst du Harmonie, ohne Unterschiede zu verwischen?

UM: Harmonie wird erst interessant, wenn Unterschiede sichtbar bleiben. Ich kombiniere oft das Grobe mit dem Zarten oder das Alltägliche mit dem Surrealen und lasse jedes Element seinen Charakter behalten. Harmonie bedeutet nicht, Dinge in Gleichheit aufzulösen, sondern sie so anzuordnen, dass sie sich gegenseitig tragen, wie ein Gespräch und kein Monolog.

ND: In der Kunst bilden Unterschiede die Grundlage dessen, was ich tue, und Harmonie entsteht daraus, Gegensätze koexistieren zu lassen. Im Leben ist es komplizierter. Manche Themen erfordern Standhaftigkeit, aber andere profitieren von mehreren Blickwinkeln, die zu den inspirierendsten und transformativsten Gesprächen führen können.

Gibt es jemanden, den du bewunderst für die Fähigkeit, Gegensätze in kreative Synergie zu verwandeln?

UM: Ich bewundere Künstler und Architekten, die Widersprüche annehmen statt sie aufzulösen. Menschen mit einer Yes is More Haltung wie Bjarke Ingels. Die Gesellschaft ist komplex, und wenn man Dinge zu sehr reduziert, werden sie vorhersehbar. Wie bei jedem guten Gericht braucht auch Kreativität mehr als eine Zutat.

ND: Es ist schwer, nur eine Person zu nennen, aber ich bewundere Kreative, die trotz täglicher Herausforderungen weiterhin starke und schöne Werke in die Welt bringen. Diese Ausdauer ist eine Form von Alchemie.

Braucht es mehr Mut, die eigene Position zu verteidigen, oder eine entgegengesetzte Position wirklich zu hören?

UM: Es braucht mehr Mut, wirklich zuzuhören. Sich zu verteidigen ist instinktiv. Zuhören bedeutet, den Griff zu lockern und das Risiko einzugehen, die eigene Meinung zu ändern, und genau dort findet oft Wachstum statt.

ND: Für viele Menschen kann das Verteidigen ihrer Position lebensbedrohlich sein und erfordert enormen Mut. Eine Gegenposition anzuhören erfordert an sich keinen Mut, sondern Offenheit und emotionale Stärke, je nach Thema.

Glaubst du, dass das Annehmen von Unterschieden dir mehr Freiheit in deiner Praxis gegeben hat, mehr zu innovieren und mutiger zu sein?

UM: Absolut. Unterschiede willkommen zu heißen, hat meine Arbeit spielerischer und weniger vorhersehbar gemacht. Wenn ich Kontraste zulasse, statt sie kontrollieren zu wollen, fühle ich mich freier zu experimentieren und unerwarteten Ideen zu folgen. Es hilft mir, die Neugier meines inneren Kindes lebendig zu halten.

ND: Definitiv. Innovation entsteht daraus, Dinge anders zu wagen. Es gibt keinen Wandel ohne unkonventionelles Denken. Unterschiede anzunehmen erlaubt dir, über Normen hinauszugehen, auch wenn es immer ein wenig beängstigend ist, etwas Ungewöhnliches in die Welt zu bringen.

Glaubst du, dass das Annehmen von Unterschieden dir mehr Freiheit in deiner Praxis gegeben hat, mehr zu innovieren und mutiger zu sein?

UM: Absolut. Unterschiede willkommen zu heißen, hat meine Arbeit spielerischer und weniger vorhersehbar gemacht. Wenn ich Kontraste zulasse, statt sie kontrollieren zu wollen, fühle ich mich freier zu experimentieren und unerwarteten Ideen zu folgen. Es hilft mir, die Neugier meines inneren Kindes lebendig zu halten.

ND: Definitiv. Innovation entsteht daraus, Dinge anders zu wagen. Es gibt keinen Wandel ohne unkonventionelles Denken. Unterschiede anzunehmen erlaubt dir, über Normen hinauszugehen, auch wenn es immer ein wenig beängstigend ist, etwas Ungewöhnliches in die Welt zu bringen.