Auf der Suche nach Schönheit: Paola Nerillis kreativer Blick

Napapijri Bulletin ist ein monatliches redaktionelles Projekt, das außergewöhnliche Geschichten von außergewöhnlichen Menschen erzählt. Moderne Entdecker, Freunde der Marke, kulturelle Ikonen: Jeden Monat feiert The Bulletin diejenigen, die es wagen, die bekannten Landkarten zu verlassen, um unerwartete Territorien zu erkunden.

Als Art Director und Kreative mit einem Hintergrund in Modekommunikation und Fashion-Film-Produktion entwickelt Paola Nerilli Projekte an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, visueller Kultur und Storytelling. Nach ihrem Studium in London und mehreren Jahren in Mailand kehrte sie nach Apulien zurück, wo sie heute mit Kunst- und Hospitality-Initiativen wie Villa Colucci und Studio Cromie zusammenarbeitet. Die Villa Colucci, eine historische aristokratische Residenz im Itria-Tal, wurde von einer Gruppe dänischer Kreativer neu belebt. Heute beherbergt sie mehr als sechshundert zeitgenössische Kunstwerke und ist ein Treffpunkt für Kunst, Design, Gastfreundschaft und alltägliches Leben. In diesem Gespräch spricht Paola über ihre jüngste Reise nach Japan, ihre fortwährende Suche nach Bedeutung in Bildern und darüber, warum es wichtig ist, innezuhalten und genauer hinzusehen, in einer Welt, die uns ständig dazu auffordert, neue Inhalte zu produzieren und zu konsumieren.

Du bist ohne besondere Erwartungen nach Japan gereist. Was hat dich am meisten beeindruckt?

Wahrscheinlich, wie anders alles im Vergleich zu anderen Orten war, die ich zuvor besucht hatte. Ich bin viel gereist, unter anderem nach Indien und Afrika, doch Japan hat mich mit seiner Präzision, Sauberkeit und diesem allgegenwärtigen Gefühl von Perfektion überrascht. Alles wirkte unglaublich durchdacht.

Auch die Beziehung zwischen den Menschen hat mich beeindruckt. Es gibt starke, aber nahezu unsichtbare soziale Regeln. In Zügen und U-Bahnen respektiert jeder die Stille, und obwohl es kaum öffentliche Mülleimer gibt, sind die Städte makellos. Es ist, als würde die Umgebung selbst dazu anregen, auf andere Rücksicht zu nehmen.

An einem so geordneten Ort: Wo hast du dort das Gefühl von Entdeckung gefunden?

Das Interessanteste ist, dass ich es nicht im Abenteuer gefunden habe, zumindest nicht im klassischen Sinn. Ich habe mich nie verloren oder orientierungslos gefühlt. Alles funktionierte perfekt.

Die Entdeckung kam von anderswo. Normalerweise finde ich Schönheit im Kontrast, in unvollkommenen oder leicht verfallenen Orten. In Japan war es jedoch das erste Mal, dass ich Schönheit in der Schönheit gefunden habe. Ich dachte, eine so offensichtliche Perfektion könnte ermüdend sein, aber genau das Gegenteil war der Fall. Sie hat mich dazu gebracht, Schönheit aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten.

Heute bewegst du dich zwischen Villa Colucci und der Kunstwelt. Wie hat sich dieser Weg entwickelt?

Er entstand fast zufällig. Die Eigentümer von Villa Colucci sind Freunde und suchten jemanden, der sich um die Kommunikation und das Leben des Ortes kümmern konnte. Was als Teilzeitprojekt begann, entwickelte sich nach und nach zu etwas wesentlich Bedeutenderem.

Die Villa selbst ist etwas Besonderes. Sie liegt im Itria-Tal, war vierzig Jahre lang verlassen und beherbergt heute mehr als sechshundert Kunstwerke. Mehr als ein Haus wirkt sie wie ein bewohntes Museum. Parallel dazu tauche ich in die kreative Welt von Studio Cromie ein und begleite ausgewählte kreative Projekte, allerdings nur dann, wenn ich eine echte Verbindung zu ihnen spüre.

Welche Beziehung hast du heute zur Kunst?

Sie wird immer tiefer. Ich betrachte mich nicht als Künstlerin, aber ich bin ein sehr neugieriger Mensch. Ich entdecke gerne neue Künstlerinnen und Künstler, besuche Galerien und möchte die Geschichten und Prozesse hinter den Werken verstehen.

Seit meiner Rückkehr nach Apulien ist dieses Interesse dank der Villa und der Projekte, an denen ich arbeite, zu einem festen Bestandteil meines Lebens geworden. Ich weiß nicht genau, wohin es mich führen wird, aber ich bin sicher, dass die Kunst auch in Zukunft ein wichtiger Teil meines Weges bleiben wird.

Du arbeitest auch an einem Projekt, das mit deinen venezolanischen Wurzeln verbunden ist. Was bedeutet es für dich?

Ich bin halb Venezolanerin und seit zehn Jahren nicht mehr nach Venezuela zurückgekehrt. Dort leben noch Verwandte von mir, und auch das Haus meiner Großeltern befindet sich dort. Es ist ein Ort, mit dem ich mich nach wie vor stark verbunden fühle.

Deshalb entwickle ich gemeinsam mit einem Fotografen aus Apulien ein Projekt über die venezolanische Community in der Region. Es befindet sich noch in einer frühen Phase, gehört aber zu den Projekten, die mir besonders am Herzen liegen, weil es aus meiner eigenen Geschichte heraus entsteht und aus dem Wunsch, echte Verbindungen zu venezolanischen Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen aufzubauen.

In einer Welt, die unaufhörlich Bilder und Inhalte produziert, was verdient noch unsere Aufmerksamkeit?

Es wird immer seltener, etwas zu entdecken, das einen wirklich innehalten lässt. Wir werden ständig mit Bildern, Inhalten, Referenzen und Reizen konfrontiert, die irgendwann alle gleich wirken.

Deshalb suche ich heute nach Arbeiten, die eine Geschichte erzählen, eine Bedeutung haben und etwas hinterlassen. Dasselbe gilt für soziale Medien. Ich verspüre nicht das Bedürfnis, ständig etwas zu teilen. Ich tue es lieber nur dann, wenn ich wirklich etwas zu sagen habe.

Ich glaube, wir erreichen einen Punkt der Übersättigung. Vielleicht müssen wir für einen Moment innehalten, genauer hinschauen und dann neu beginnen.