Martine Rose for Napapijri

Martine Rose: Subkultur, Stil und die Kunst der Disruption

Im sich ständig wandelnden Modekosmos haben nur wenige Designer einen so unverwechselbaren und kulturell bedeutenden Weg eingeschlagen wie Martine Rose. Geboren 1980 in Croydon in eine britisch-jamaikanische Familie, zählt Rose heute zu den einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Herrenmode. Sie ist bekannt für ihren furchtlosen Designansatz und ihre tiefe Verbundenheit mit Londons Subkulturen.

Eine Karriere, aufgebaut auf Gemeinschaft und Subversion

2007 gründete sie ihr gleichnamiges Label, das sich zunächst auf Hemden konzentrierte und sich rasch zu einer Kultmarke für Herrenmode entwickelte. Ihre Shows fanden an ungewöhnlichen Orten statt – in Gemeindezentren, Kletterhallen und sogar in der Grundschule ihrer Tochter – und spiegeln ihr Engagement für Authentizität und Zugänglichkeit wider.
Der Durchbruch gelang ihr 2015, als Demna Gvasalia sie einlud, an der Herrenlinie von Balenciaga mitzuwirken – ein Schritt, der ihr internationales Profil schärfte. Seitdem hat sie mit Nike, Clarks, Supreme und Stüssy zusammengearbeitet und ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, Underground-Kultur mit High Fashion zu verbinden.

Eine Karriere, aufgebaut auf Gemeinschaft und Subversion

2007 gründete sie ihr gleichnamiges Label, das sich zunächst auf Hemden konzentrierte und sich rasch zu einer Kultmarke für Herrenmode entwickelte. Ihre Shows fanden an ungewöhnlichen Orten statt – in Gemeindezentren, Kletterhallen und sogar in der Grundschule ihrer Tochter – und spiegeln ihr Engagement für Authentizität und Zugänglichkeit wider.
Der Durchbruch gelang ihr 2015, als Demna Gvasalia sie einlud, an der Herrenlinie von Balenciaga mitzuwirken – ein Schritt, der ihr internationales Profil schärfte. Seitdem hat sie mit Nike, Clarks, Supreme und Stüssy zusammengearbeitet und ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, Underground-Kultur mit High Fashion zu verbinden.

Ästhetische Prinzipien: Gender-Play und Proportionen

Martine Roses Designsprache ist unverkennbar – geprägt von übertriebenen Proportionen und verzerrten Silhouetten, die traditionelle Vorstellungen von Passform und Form herausfordern. Ihre Kollektionen verwischen oft die Grenzen zwischen den Geschlechtern, indem sie maskuline Schneiderkunst mit femininen Texturen wie Satin und Glanz kombinieren. Diese Spannung wirkt sowohl bewusst als auch intuitiv.
Tief verwurzelt in den visuellen Codes der Rave-, Reggae-, Punk- und Hip-Hop-Szenen der 1990er Jahre, kanalisiert ihr Werk die Energie des Londoner Undergrounds mit einer rohen, lo-fi Sensibilität. Sie verwendet häufig unerwartete Materialien und Styling-Entscheidungen, die konventionelle Schönheitsideale unterlaufen und Kleidungsstücke schaffen, die emotional aufgeladen und gelebt wirken.
In einem Gespräch mit der Künstlerin Martine Syms für das Interview Magazine 2019 erklärte sie: „Ich möchte, dass meine Kleidung leicht unvollständig wirkt, ein wenig aufgelöst. Man kauft ein Gefühl.“ Dieses Ethos durchdringt ihre Kollektionen, die oft wie visuelle Tagebücher von Nachtleben, Straßenfußballkultur und queeren Club-Szenen wirken – Räume, in denen Identität fließend ist und Mode als Widerstand dient.

Inspirationen: Londons Subkulturen und persönliche Herkunft

Roses jamaikanisches Erbe und ihre Kindheit im Süden Londons sind zentral für ihre kreative Vision. Ihre Designs sind durchdrungen von der Energie von Brixton, Vauxhall und Tottenham und schöpfen aus den Erfahrungen von Rave-Kids, Dancehall-Ikonen und Fußball-Hooligans.
„Ich erinnere mich daran, wie bewusst ich verschiedene Menschentypen wahrgenommen habe, die zusammenkamen“, sagte sie gegenüber Ssense. „Es war mehr ein Gefühl … und genau so designe ich.“
Ihr Werk handelt nicht nur von Kleidung – es erzählt Geschichten. In einem Interview mit BBold Asia erklärte sie: „Mode bedeutet im Grunde Freiheit. Labels? Nur Vorschläge.“

FW25-Kollaboration mit Napapijri: Eine Wiedervereinigung von Ikonen

Für Herbst/Winter 2025 hat sich Martine Rose erneut mit Napapijri zusammengetan und eine kreative Partnerschaft wiederbelebt, die ursprünglich von 2017 bis 2019 bestand. Die neue Capsule-Kollektion greift Archivstücke auf und interpretiert sie neu – mit sportlicher Inspiration, preppy Varsity-Codes und technischer Präzision, kombiniert mit Roses charakteristischer Unangepasstheit.

Zur Zusammenarbeit sagte Rose:

„Wir sind wirklich stolz auf die Kollektionen, die wir gemeinsam herausgebracht haben. Ich werde ständig angesprochen, wenn ich die Stücke trage – und die Leute beziehen sich immer noch auf die Bilder, die wir bei den Shootings gemacht haben: die Mischung aus Kleidung, Locations und Cast war so frisch. Das ist eine Chance für alle, die beim ersten Mal leer ausgegangen sind, sich die besten Stücke zu sichern.“

Die FW25-Kollektion ist ein Beweis für Roses Fähigkeit, Nostalgie und Innovation auszubalancieren. Sie bietet eine zweite Gelegenheit, die Magie einer Kollaboration zu erleben, die die Sprache der zeitgenössischen Outerwear mitgeprägt hat.

Doch mehr als eine Wiedervereinigung von Ikonen markiert sie ein weiteres Kapitel in Martine Roses fortlaufender Reise durch die Mode – eine Reise, die nicht von Trends, sondern von Transformation geprägt ist. Ihr Werk lädt uns ein, durch Zeit, Subkulturen und Identitäten zu reisen und erinnert uns daran, dass Mode nie statisch ist. Sie ist ein lebendiges Archiv von Emotion, Erinnerung und Rebellion.

In Roses Welt wird Kleidung nicht nur getragen – sie wird erlebt. Und mit jeder Kollektion zeichnet sie die Landkarte dessen, was Mode sein kann, neu: persönlich, kulturell und zutiefst menschlich.

FW25-Kollaboration mit Napapijri: Eine Wiedervereinigung von Ikonen

Für Herbst/Winter 2025 hat sich Martine Rose erneut mit Napapijri zusammengetan und eine kreative Partnerschaft wiederbelebt, die ursprünglich von 2017 bis 2019 bestand. Die neue Capsule-Kollektion greift Archivstücke auf und interpretiert sie neu – mit sportlicher Inspiration, preppy Varsity-Codes und technischer Präzision, kombiniert mit Roses charakteristischer Unangepasstheit.

Zur Zusammenarbeit sagte Rose:

„Wir sind wirklich stolz auf die Kollektionen, die wir gemeinsam herausgebracht haben. Ich werde ständig angesprochen, wenn ich die Stücke trage – und die Leute beziehen sich immer noch auf die Bilder, die wir bei den Shootings gemacht haben: die Mischung aus Kleidung, Locations und Cast war so frisch. Das ist eine Chance für alle, die beim ersten Mal leer ausgegangen sind, sich die besten Stücke zu sichern.“

Die FW25-Kollektion ist ein Beweis für Roses Fähigkeit, Nostalgie und Innovation auszubalancieren. Sie bietet eine zweite Gelegenheit, die Magie einer Kollaboration zu erleben, die die Sprache der zeitgenössischen Outerwear mitgeprägt hat.

Doch mehr als eine Wiedervereinigung von Ikonen markiert sie ein weiteres Kapitel in Martine Roses fortlaufender Reise durch die Mode – eine Reise, die nicht von Trends, sondern von Transformation geprägt ist. Ihr Werk lädt uns ein, durch Zeit, Subkulturen und Identitäten zu reisen und erinnert uns daran, dass Mode nie statisch ist. Sie ist ein lebendiges Archiv von Emotion, Erinnerung und Rebellion.

In Roses Welt wird Kleidung nicht nur getragen – sie wird erlebt. Und mit jeder Kollektion zeichnet sie die Landkarte dessen, was Mode sein kann, neu: persönlich, kulturell und zutiefst menschlich.